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Vederlo all'opera, tra colori, acetati, lavagna luminosa, musica e voci ( gestiti magistralmente dalla regia di Lella Marazzini) dimostra la verità della frase ( detta da Picasso? Attribuita a Picasso?) "...ho impiegato una vita per imparare a dipingere come un bambino".
Gek, bisogna dirlo, è a buon punto, tanto la sua padronanza delle tecniche gli consente di creare e dominare le forme e i colori attraverso gesti, segni, improvvisazioni che molto hanno della potente creatività infantile.
E' davvero seducente osservare il suo tavolo di lavoro, i personaggi temporaneamente ammucchiati e che prenderanno vita nel corso del racconto.
Alla fine, ho avuto l'autorizzazione a "trafugare" un paio di acetati "d'autore".
Evviva Gek!

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Il numero 1, in assoluto, è un albo scritto da Maria Teresa Andruetto e illustrato da Martina Trach. Si intitola CLARA E L'UOMO ALLA FINESTRA. Lo pubblica Uovonero e la storia, poetica ed essenziale, viene introdotta da una dedica: Questa è la storia di mia madre e del suo amico Juan, di come lei scoprì i libri e lui la luce del giorno.
Maria Teresa Andruetto è una narratrice dotata di una forza gentile molto rara. Scrive l'essenziale, come in questo albo pieno di poesia e di vita vissuta.
Le immagini della Trach , dapprima lievi, si fanno via via più intense, più nette e ricche, più colorate, più ardite, rimanendo all'interno dei toni poeti del racconto.
Questo albo parla di vita, di libri e di incontri che, inaspettatamente, si intrecciano alla libertà della lettura e del pensiero, aprendo la porta alla liberazione e alla scoperta del coraggio.

NELLO SPAZIO DI UNO SGUARDO è il secondo libro che mi sento di consigliare. E' un grande romanzo silenzioso, un lavoro in cui la narrazione si sviluppa attraverso le immagini e si allarga a raccontare una vita intera, offrendo - ed è una bella sorpresa - un racconto per immagini che suggerisce parole.
Ma silenziose anche quelle: ce le diciamo zitti zitti, mentre , pagina dopo pagina, seguiamo le vicende del protagonista, dal suo concepimento ( 1955) alla morte che, pure, non interrompe il ciclo della vita.
C'è molta poesia e molta sensibilità in quest'opera di Tom Haugomat, pubblicata da Terre di mezzo Editore.

La terza lettura è un tocco di leggerezza e di rigore al tempo stesso. Mi riferisco a L'ULTIMO REGALO DI BABBO NATALE, scritto da Marie-Aude e Elvire Murail e pubblicato da Camelozampa.
Il racconto, valorizzato dalle illustrazioni di Quentin Blake, è breve ma per nulla "piccolo".
Julien sta crescendo e pensa di poter avere da Babbo Natale ( alla cui esistenza finge di credere) un dono costoso. Si tratta di una console per videogiochi che costa parecchio. Il giorno di Natale, la console è lì ma, stranamente, c'è anche un altro pacchetto. Si tratta di una locomotiva a vapore di legno.
L'ipotesi messa in campo dai genitori è che Babbo Natale abbia lasciato quel dono per errore.
Julien, dunque, non può considerarlo suo e solo dopo un anno e un giorno, se nessuno ne reclamerà la proprietà, potrà tenere il giocattolo. Inaspettatamente, Julien si mette a giocare con la locomotiva...Il resto, vale la pena di leggerlo.

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Però … nonostante i risultati, i premi, gli encomi e i complimenti, il nostro è un settore che continua a vivere una diffusa frustrazione tra gli autori. Scrivere per bambini e ragazzi è spesso considerata una eccentrica attività, a metà tra il ludico e il didattico. Ne ha scritto efficacemente Anselmo Roveda pochi giorni fa e non ripeto qui considerazioni così ben elaborate da lui.
Molti autori si sentono mortificati e ristretti in un ruolo – quello di scrittore per ragazzi – che viene offensivamente considerato di serie B. E se ne lagnano. Tanto. Spesso. Quasi sempre. Scegliere di avere bambini e ragazzi come lettori è e deve continuare ad essere un marchio identitario di cui andare fieri. Ma quando questa identità viene messa in discussione dall’Io profondo del narratore che, a fasi alterne, ora rivendica il suo ruolo ora lo ricusa, cercando – spesso in maniera confusa e sostanzialmente ingenua – un riconoscimento intellettuale da parte di quelli che – per definizione - lo ignorano, tanto parlare diventa sterile lamentazione.Così come è poco accettabile che lo sguardo del narratore si rivolga ai bambini quando sono protagonisti di racconti e romanzi ma poi pieghi egocentricamente su se stesso – e basta – nel momento in cui ci si aspettano recensioni, valutazioni. E un premio, se ci scappa.
Creativo e intelligente sarebbe affermare con gioia di essere scrittori e – guarda un po’ – di scegliere di rivolgerci a bambini e adolescenti come inderogabile valore aggiunto, come luminosa responsabilità intellettuale. Non basta, dico, scrivere buoni libri, essere nelle liste di eccellenza come i White Ravens, vincere premi eccetera eccetera. Non serve neppure rivendicare royalties e considerazione culturale se nulla facciamo per costruire una nuova cultura dell’infanzia, affinché bambini e ragazzi non siano solo oggetto di accudimento e/o occasione di preoccupazione.
In una società che si “preoccupa” dell’infanzia, paradossalmente ( e parafrasando il titolo di un libro bello e spietato di Simona Vinci) “dei bambini non sappiamo niente”.
Permane un’assenza di vitalità del tessuto sociale e culturale del nostro paese, che si preoccupa di intrattenimento , consumi e investimenti (pochi) sull’infanzia ma che non prevede una vera politica per i bambini. Anzi, accanto alla spinta consumistica c’è anche la spinta a rendere i bambini adulti prima del tempo ( guardate cosa accade in tv, nella moda, nelle abitudini delle famiglie). In questa situazione è pressoché impossibile che uno scrittore che si rivolge ai bambini abbia considerazione e sorte migliore della loro.
Sarebbe ora di chiedere, costantemente e senza incertezze, una politica che si occupi di costruire una vera cultura dell’infanzia e dell’adolescenza; che si attivi un progetto sociale e culturale in modo che i ragazzi – lettori o meno che siano – abbiano voce. Se ce l’avranno loro, l’avremo più forte e solida anche noi e saranno sempre di meno gli ignoranti che ci chiederanno se scriviamo favolette.Certo, nell’attesa di una cultura dell’infanzia degna di questo nome, dovremo essere esigenti con noi stessi, attenti a cosa raccontiamo e a come lo facciamo, pronti a non accontentarci, a non lavorare di rimessa, a rischiare, a confrontarci. Tra di noi e con chi ci legge, adulti compresi.