Picasso . La vita se la mangiava. E si mangiava anche l'arte. In tutti i sensi: perché viveva dei suoi quadri e anche molto bene; perché non poteva vivere senza dipingere. E la sua creatività era fatta di emozioni, bellezza, euforie e malinconie, passioni e indifferenze. La creatività non ha una faccia sola, né è sempre chiara come l'acqua dei versi delle canzoni.
E' una dimensione famelica, pesante e lieve allo stesso tempo.
La creatività si alimenta con gli incontri.
Nel caso di Picasso, per esempio, sembra sia stato determinante, nella sua adolescenza, l'incontro con
Incontro "virtuale" lo chiameremmo oggi, visto che El Greco visse nel Cinquecento ma che è stato ugualmente determinante. E concreto, perché è passato attraverso i dipinti e, dunque, attraverso qualcosa di estremamente
materiale.
Picasso, ragazzo,
copiava El Greco .
E meno male! Aveva un modello di riferimento molto alto. Andava sul difficile, sul non-conosciuto e non-praticato da lui, sulla sorpresa della bellezza che scaturisce dal pennello, dal pensiero e dal sentimento.
Credo sia, questo, uno dei principi più semplici e meno praticati nel rapporto tra bambini, giovani e potenzialità della loro intelligenza e creatività. Tanto Picasso aveva riferimenti che lo costringevano a mettersi alla prova, a superare se stesso, a scoprirsi nuove e inaspettate capacità, tanto oggi - molto spesso - ai bambini e ai ragazzi non si chiede niente, non si propone nulla che possa aprirli a nuovi punti di vista, a "incontri" con il pensiero creativo, a prove con la propria capacità di perseverare per rivelarsi e rivelare quello che nascondono.
Al contrario, tutto è codificato, pianificato, "adattato alle loro possibilità", perbenisticamente abbassato nelle aspettative, svuotato di senso.
E il senso, invece, è nella necessaria inutilità della bellezza...
Vaglielo a spiegare a quelli che - ostinatamente - parlano di pragmatismo e di studi che servano a trovare un lavoro...
Tutto qui? La proiezione di una vita conclusa nell'obiettivo di trovare un impiego...
